艺术无国界：湖南，台北艺术家纽约零距离对话
( Conception Art Show 现场)
Conception Art Show是一个美国国内艺术圈知名的展览组织。它对全球艺术家开放征件，并在美国各大重点城市举行巡回展览。Conception Art Show的宗旨是能规划一个能让艺术家茁壮的空间，能够促进和鼓励所有艺术热爱者，突破阶级文化差异，来达到相互激发灵感和滋养创意的目的。艺术的价值不该只存在美术馆的白墙，而是更贴近人群，更贴近生活的存在你我之间。因此Conception Art Show也被美国各大媒体例如The Wall Street Journal, Paper Magazine报导与获得业界认同。
今年二月在纽约的第一场Conception Art Show举办於纽约下城指标性区域Tribeca的M1-5 Lounge。两位华人展览者皆毕业於普瑞特艺术学院Pratt Institute，一位是来自湖南的中国艺术家YUAN LIAO(廖原)，另一位是台湾艺术家I Chin Lin(林怡庆)。廖原与林怡庆是在2018年一次因缘际会下，在由联合国儿童基金会UICEF主办的”Fusion融合慈善之夜”艺术展览认识，两人再对双方创作理念有初步理解跟共识后，决定再携手参与Conception Art Show延续展览缘分。廖原与林怡庆继续以各自擅长项目，美术插画与摄影参展，展现中台融合青年艺术家在纽约展现独特美术文化新气象。
（YUAN LIAO廖原 Cat&Girl摄于Conception Art Show）
一进入会场即刻映入眼帘的即是YUAN LIAO(廖原)的三张插画作品。分別是人物肖像: Kaiser, Cat&Girls 和Solitary。Cat&Girls和Kaiser的绘画材料是水性油画颜料和帆布，Solitary是水彩作品画在银潜卡纸上。本科就读于清华大学美术学院工业产品设计，研究生毕业於Pratt Institute工业设计系的廖原很深厚的的绘画功底和技巧。画画作为她的爱好，从小的理想是当漫画家，所以作品会有融合亚洲漫画和古典画风的元素。其中Solitary在展览上收到不少青睐。作品的寓意是想用工艺美术的传统技巧，通过现代表达方式，从构图，寓意，刻画等方面表达新工艺美术的无限可能性。这张画的灵感来自於一本古代推理小说，金鱼意味着忘却，终结和孤独，也是小说的答案和结尾。廖原运用新工艺美术的视角和绘画手法，用水彩表达特有的浸染，消逝感。人物主体半边脸没有上色，运用白描的手法描绘肌肉和骨骼走向，脸颊两边是上色和没上色的冲突对比感而不失和谐，耐人寻味。整张画有明显的新工艺美术风格，又有漫画的表现手法，但是没有明显的国籍边界感。Solitary也在”OPEN” Art Exhibition中赢得荣誉奖. ”OPEN” Art Exhibition 是Art Room Gallery举办的针对全球艺术家作品的艺术作品竞赛和网上展览。
另一幅少女与猫，是对自我性格的剖析。主题少女是自画像，背景中没有具体五官的少女是画者内心深处的精神反馈。人的多面化无法具体分析和归类，是个体也是联结体，是黑洞也是明镜。背景少女是画者心中的镜子，看不出神情，没有明显性格倾向。所思即所映，相由心生。猫是一种类型人格的反映—猫型人格。画者只有在和猫一起的空间内才有安全感，所以空间内的是灵魂和安全感对于主体而言，也是最重要的东西。
第三张肖像画的名字是Kaiser,作者的朋友。画是灵魂的体现，Kaiser对于作者认识的范围内，是简单直白又有趣正直的存在。通过饱和度高，明亮的颜色为主，灰度色系为辅的表达方式，作者想表达Kaiser的性格就像画一样，像儿童画一样简单不失童趣，又把朋友的神态抓住重点描绘，就是丧的表情。
（YUAN LIAO廖原作品在Conception Art Show）
（林怡庆 I Chin-Lin在Conception Art Show）
再继续深入会场来到I Chin Lin(林怡庆)的展位，这次她选择展出的除了两个目前陆续获奖与受关注系列PANTONE与Us Trace作品外，还有许多小品系列展现她在纽约生活的心情。林怡庆来自台湾台北，当了三年的平面设计师后的她决定进一步进修拓展自己的创作设计生涯，她在纽约知名设计院校普瑞特艺术学院深造。意想不到的是，林怡庆在纽约除了平面设计更上一层楼的知识薰陶，也找回到最初对摄影的热爱。
摄影作品”Us Trace痕迹“
是林怡庆比较非主流艺术风格的摄影创作，作品道出对两人关系情感，细腻又带点无奈深刻的告白。该作品也在今年荣获纽约国际级艺术奖“F The Art World" International Art Competition 2019。
Us Trace痕迹
I feel emotional, when i sense your present physically, mentally.
I heard that song whispering in the background gently, softly,
You trace me with your fingertips, leaving nothing but your fingerprints.
If love has a scent, I know it smells like you.
你的存在使我不自觉得情绪化
你是我脑海里徘徊熟悉的旋律
轻轻默默地哼着
如果爱是一种气味，我知道它闻起来像你。
(I Chin Lin林怡作品 )
林怡庆另一个作PANTONE色票计画则是一个我寻找定义自己价值的过程。摄於2017年夏天。林怡庆认为摄影师的责任是把光线反射进水晶体的成果，全部/部分捕捉呈现给观众。这是她对于包含种族与性別差异，自我价值认同与文化冲击...等等严肃议题轻松甚至有点随性的回应。有深蓝色的脸，鹅黄色的身体，粉红色的头发。
她在采访中表示，“PANTONE色票计画是我目前最满意的一个系列作品，我很幸运能成功创造出够强烈独特时尚感的视觉冲击，让人注意到我背后想讨论的事实。我相信从小喜欢著色似乎是许多人童年的记忆，很单纯的红橙黄绿蓝靛紫。出社会后，著色簿仿佛像雨后春笋般出现在书店排行版，似乎进入成人世界的我们转个圈还是回到了颜色的怀抱，我们在各种颜色慵懒的世界里，似乎可以找回一点儿时熟悉的平静。从台湾来纽约唸书后，颜色对我产生了新的意义。不只是个话题，甚至变成人的文化或成长背景的象征。你来自哪里？你的颜色(肤色)代表什么？在这个注重政治正确的年代里，你”喜欢/选择”什么颜色变得好像有点复杂。如果可以，我希望当人与人交流的时候，可以回到像小时候，可以用自己喜欢的颜色，而不是那些过於沈重的肤色认同来定义彼此的价值。”
Conception Art Show对廖原与林怡庆两人来说是都是一次全新体验。Conception Art Show有著纽约城市独特的都市风情，更开阔的空间更丰富的资源与机会，宣传扩展各自的作品。对于能够将各自作品更深入贴近纽约人，廖原与林怡庆都认为这绝对是个十分难忘的参展经验。
